Rassembler à Gauche 34 (Hérault)

06.07.2008

BLANG BLING BLING : SARKOLEON 1er choisira le président de France Télévision !

L'ORTF, décidément inamovible ! Les shadocks vont pouvoir repomper ... du gazole bientôt à 2 € le litre !


Alors que 71 % des français s'y opposent, Sarkoléon 1er nommera désormais le président de France Télévision !

En bref...

- Le président de France Télévisions sera nommé par l'Elysée. "L'actionnaire, c'est l'État, il doit donc nommer le président. Le Conseil supérieur de l'audiovisuel pourra émettre un avis. C'est un système clair".

- Internet et le mobile plus taxés que prévu: la taxe sur le chiffre d'affaires des opérateurs sera de 0,9% au lieu des 0, 5% annoncés

- Nicolas Sarkozy s'interroge sur France 3: "Il ne faut pas de contradiction avec une ligne éditoriale pour France Télévisions et France 3 qui serait éclatée en pôles régionaux. France 3 doit dépendre de l'équipe dirigeante de France Télévisions."

RAG 34. Lolo34

22:37 Publié dans 003 BATTRE LA DROITE : Contredanse hongroise , 007 POSITIVE PRECARITE ! , Actualités , Associations , Economie , Famille , Loisirs/Culture , Musique , Nature/Environnement , Politique | Lien permanent | Commentaires (1) | Trackbacks (0) | Envoyer cette note

05.04.2008

Martin Luther King : " Vous ne pouvez rien contre la mort. Vous pouvez juste choisir ce pourquoi vous allez mourir."

Martin Luther King, le 03 avril 1968.



Le 4 avril 1968, il y a 40 ans jour pour jour, Martin Luther King était assassiné à Memphis où il était venu soutenir une manifestation de grévistes noirs. A 39 ans, il était déjà universellement connu. Depuis le 28 août 1963. Ce jour là, à Washington, devant 250.000 personnes et les caméras de toutes les télévisions du monde, cet arrière petit-fils d’esclave avait rêvé d’une Amérique dont tous les citoyens auraient les mêmes droits, quelle que soit la couleur de leur peau. Un an plus tard ce rêve devenait une réalité et Martin Luther King le plus jeune prix Nobel de l’histoire. C’était l’aboutissement d’un combat commencé le 1° décembre 1955 dans une petite ville de l’Alabama. Ce jour là, dans un bus de Montgomery, une couturière noire, Rosa Parks, avait été arrêtée par ce qu’elle avait refusé de laisser sa place à un blanc. Au lieu de se résigner, la communauté noire de Montgomery décidait de boycotter les bus de la ville. A sa tête, un pasteur de 26 ans dont l’Amérique n’allait plus cesser d’entendre parler : Martin Luther King.

Emission 2000 ans d'Histoire, EXTRAIT :




Ecoutez, réécoutez l'émission 2000 ans d'Histoire par Patrice GELINET France Inter

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11:05 Publié dans Actualités , Associations , Loisirs/Culture , Musique , Politique | Lien permanent | Commentaires (1) | Trackbacks (0) | Envoyer cette note

18.02.2008

AUDIOVISUEL : Secteur public ou service public ? A écouter, bien sûr !

Emmanuel TODD, sociologue et démographe, s'est sur France Inter ce matin, essayé au difficile exercice de définir ce que pourrait ou devrait être un service audiovisuel destiné au public. Il a préconisé la renationalisation de TF1, dénoncant au passage l'utilisation par cette chaîne des couleurs, bleu, blanc, rouge, de notre drapeau républicain, alors même que les chaines publiques ne s'en sont jamais arrogées le droit. Simple provocation ?

Ecoutez l'émission (env 10 mns)


Emmanuel TODD et un producteur
La Question du Public. Qui sommes-nous aujourd'hui, qui sommes-nous culturellement, quel est notre profil, quel âge avons-nous, que voulons-nous, quelles sont aujourd'hui nos attentes et nos demandes, notamment en matière de programmes ... en conséquence, n'est-on pas obligé de réflèchir autrement sur les contenus ... sommes-nous prêts aussi à payer plus de redevance ?


Emmanuel Todd, Youssef Courbage
Le rendez-vous des civilisations
S'appuyant sur des données démographiques exhaustives, les auteurs démontrent que les traditions musulmanes sont en complète transformation et se rapprochent de plus en plus de celles de la société occidentale : hausse du taux d'alphabétisation, diminution du taux de fécondité, déclin des diverses formes d'endogamie, etc.

éditeur : éd. du Seuil, coll. La République des idées
parution : septembre 2007


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Grève dans l’audiovisuel public : Qui va payer ?

PAR Christine Tréguier, Politis.fr, Xavier Frison
mardi 12 février 2008
Les salariés de l’audiovisuel public manifestent le 13 février place de l’Alma, à Paris, au cours d’une mobilisation nationale pour exiger « la pérennité du financement de l’audiovisuel public, le maintien de son périmètre, de l’emploi et de nos garanties collectives ». Autres victimes collatérales de la suppression brutale de la publicité dans le secteur : les consommateurs, pressentis pour palier le gigantesque manque à gagner.

Avant d’annoncer, sans prévenir personne y compris les principaux intéressés, qu’il allait supprimer la publicité sur les télévisions publiques, Nicolas Sarkozy aurait peut-être dû tourner sa langue sept fois dans sa bouche. Depuis, ça cogite dur dans les ministères pour trouver le milliard d’euros assurant le fonctionnement des chaînes concernées. Après la taxe sur les recettes publicitaires des chaînes privées et la taxe « infinitésimale » sur les abonnements à internet que les fournisseurs d’accès ne semblent pas disposés à payer sans sourciller, on a parlé de ponctionner les équipements, téléviseur, ordinateurs, et téléphones portables. De manière « infinitésimale » promet Christine Albanel.

Mais le « 1% maximum » annoncé fait vivement réagir les syndicats de la profession. Pour le Syndicat des industries de matériels audiovisuels électroniques (Simavelec) cette taxe, s’ajoutant à celles pour l’environnement et pour la copie privée, est « inéquitable » et se répercutera fatalement sur le consommateur. Pour le Syndicat de l’industrie des technlogies de l’information (SFIB) elle ne va pas dans le sens de l’équipement des ménages français, qu’on dit moins bien équipés que leurs voisins européens. Leurs avertissements ont le mérite d’être clairs : au final, c’est le consommateur qui devra compenser le manque à gagner des uns et des autres. Les internautes qui s’expriment sur le forum de discussion ouvert par la ministre en charge du dossier semblent l’avoir bien compris. Une bonne partie d’entre eux n’y voient qu’impôts nouveaux et manière détournée d’augmenter la redevance télé, sans avoir l’air d’y toucher.

Dernière trouvaille en date, évoquée par Les Echos, et démentie par le Ministère, la taxation sur le chiffre d’affaires généré par les publicités sur internet. L’association des services internet communautaires (Asic) a déjà prévenu : « Si la France taxe trop ses entreprises internet, elles vont se délocaliser ». On peut s’attendre à un lobbying féroce dans les coulisses de l’Assemblée, dès que le projet de loi sera connu.

Le tract des syndicats de Radio France pour la manifestation de mercredi :
Télécharger le tract Radio France

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13.02.2008

Le chanteur Henri Salvador est mort AFP

PARIS (AFP) - Le vétéran de la chanson française, Henri Salvador est mort mercredi à l'âge de 90 ans, à son domicile parisien d'une rupture d'anévrisme, a annoncé à l'AFP sa maison de disques, Polydor (Universal).

(Copyright © 2008 AFP) Salvador avait composé et interprété d'innombrables succès populaires tels que "Syracuse", "Une chanson douce", "Zorro est arrivé", "Le lion est mort ce soir", "Faut rigoler", "Juanita Banana", "Le Travail, c'est la santé".

Il avait fait ses adieux à la scène au Palais des Congrès à Paris, en décembre 2007.

Formé à l'école des grands musiciens noirs américains et de Django Reinhardt, ce guitariste accompli était un artiste multiple : "J'ai fait du jazz, des sketches, des chansons drôles, des comptines, du music-hall, de la télévision", aimait-il répéter.

Avec Boris Vian, il avait introduit le rock en France ("Rock Hoquet", 1957) et composé quelques perles dont "Rock and roll mops" et "Blouse du dentiste".

Né le 18 juillet 1917 à Cayenne (Guyane), Henri Salvador était le fils d'un percepteur d'ascendance espagnole et d'une mère guadeloupéenne d'origine indienne, installés à Paris en 1924. A l'âge de 11 ans, il découvre Armstrong et Duke Ellington, c'est son premier choc musical.

Engagé en 1935 par Django Reinhardt, il part en tournée en 1938 en Amérique latine avec Ray Ventura, et sera une vedette au Brésil.

Après la guerre, il monte son propre orchestre, publie son premier disque, "Maladie d'amour" (1947) et obtient un double grand prix de l'Académie Charles Cros.

Dans les années cinquante, Henri Salvador commence une carrière de fantaisiste à l'A.B.C, temple du music-hall parisien. Il donne des récitals à guichets fermés, salle Pleyel, au théâtre Daunou, à l'Alhambra, et multiplie les tournées à l'étranger (Italie, Etats-Unis).

A partir de 1961, le chanteur offre à la télévison de grands shows inimitables, "Salves d'Or" (1968), "Dimanche Salvador" (1973). Il devient aussi l'idole des enfants avec notamment "Les Aristochats" (troisième prix Charles Cros, 1971). Entre-temps, il fonde en 1962 avec sa femme Jacqueline sa maison de disques, puis deux ans plus tard sa marque "Rigolo".

Vingt ans plus tard, il retrouve la scène à Pantin et la SACEM lui décerne le Grand prix de l'Humour (1987).

Inépuisable, le chanteur au rire tonitruant publie jusqu'à la fin plusieurs albums -- "Monsieur Henri" (1994), "Chambre avec vue" (2000), "Révérence (2006) --, et se produit encore sur scène.

En 2001, Henri Salvador avait épousé en deuxième noce la productrice de télévision Catherine Costa.

Il avait publié son autobiographie "Toute ma vie" (1994), qu'il résumait d'une phrase : "Rigoler, c'est aussi un métier".


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Politique ? No comment...

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02.02.2008

Montpellier : APPEL à MOBILISATION contre LE TRAITE MODIFICATIF qui ne simplifie rien et aggrave tout …

Samedi 2 février dès 14h30,
place de la Comédie à Montpellier

C’est une manifestation « la tête à l’envers », entre carnaval et dérision, style « fausse manif de droite » à laquelle le groupe ALTER34 , vous invitent.

Tous les déguisements sont vivement conseillés tant pour ces demoiselles et dames que ces messieurs ….
Bien sur si vous préférez un costume « Clown » vous serez les biens venus
MAIS tout autre déguisement aussi.

Manifestons dans la bonne humeur et rencontrons le plus de citoyens que nous pouvons en les « interpellant » par notre différence. Il s’agit de présenter le traité de Lisbonne comme le « nec plus ultra » au moyen de pancarte vantant tous ce que nous n’aimons pas dans ce traité.Pour exemple des affiches que nous allons porter haut et « fort » :

- VIVE L' EUROPE DES EGLISES
- A BAS LA LAICITE
- IL N’Y A PAS DE DENI DE DEMOCRATIE
- CE N’EST PAS AUX CITOYENS A DECIDER … DE LEUR AVENIR
- REFUSONS LE RESULTAT… DU 29 MAI 2005
- VIVE LA CONCURRENCE LIBRE ET NON FAUSSEE
- NOUS NE VOULONS PLUS DE SERVICES PUBLICS
- L’EGALITE HOMME FEMME N’EXISTE PAS
- A BAS L’EUROPE SOCIALE
- VIVE LE DUMPING SOCIAL
- VIVE LA BCE AU SERVICE DU CAPITAL
- L’EUROPE NE DOIT PAS ETRE DEMOCRATIQUE
- LES RICHES DOIVENT ETRE DE PLUS EN PLUS RICHE ET LES PAUVRES DE PLUS EN PLUS PAUVRES
- LES POLITIQUES ENVIRONNEMENTALES SONT STERILES
- VIVE LA DEFENSE EUROPEENNE AU SERVICE LE L’OTAN
- VIVE L’EUROPE ANTIDEMOCRATIQUE
- VIVE LES POLITIQUES ULTRA-LIBERALES

Nous avons à disposition des maquettes de ces pancartes sur les sites :

- http://alter.34.free.fr

- http://c.unitaire2007.34.free.fr

- http://collectif34du29mai.free.fr

Mais tous les autres slogans auquel vous pensez seront de la fête.. (Pour faire simple et pas cher tout en format A4).

Si vous êtes musiciens : venez avec vos instruments et amis musiciens

Nous distribuerons un tract format A5 indiquant ce que nous pensons réellement du traité, mais tous les autres tracs allant dans ce sens seront aussi distribués.

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10:03 Publié dans Actualités , Associations , Musique , Politique | Lien permanent | Commentaires (0) | Trackbacks (0) | Envoyer cette note

29.01.2008

Pourquoi ont-ils tué Jaurès ? Le jaurésisme réel

Le jaurésisme réel
Par André Tosel, philosophe






Le Jaurès qui revient parfois dans nos débats n’est pas celui de l’histoire, mais la médiocre figure forgée par un publiciste tentant d’exploiter le respect légitime dont jouit le grand homme auprès de militants qui rêvent du retour d’une grande politique réellement socialiste.



Ce rêve a été plusieurs fois déçu dans notre histoire par le PS lui-même, qui invoquait Jaurès au moment où il s’éloignait de l’inspiration jaurésienne. Il a été déçu toutes les fois où s’est dénoué le lien qui unissait la défense de la république et les réformes sociales révolutionnaires, où s’est brisé l’espoir d’une synthèse par double dépassement de l’antagonisme entre la classe ouvrière et la bourgeoisie industrielle. Ce rêve a disparu lorsqu’a été abandonnée une politique conduite par un État élargi, fondée sur de puissants services publics nationaux et municipaux, sur un système de coopératives de base. Il s’est dissipé enfin lorsque la défense d’une nation pacifique, fière de son rôle révolutionnaire, s’est inversée en des entreprises coloniales de type impérialiste, et que l’internationalisme s’est dissous dans le plus sanguinaire des bellicismes.

Il importe donc de rappeler quelques éléments du jaurésisme réel. Jaurès n’a jamais refusé les compromis si ceux-ci sanctionnaient une inflexion progressiste du rapport des forces dans la lutte des classes. C’est ainsi qu’il a soutenu l’alliance avec les partis républicains lorsqu’il s’est agi de questions engageant toute la lutte politique dans le sens de la justice (affaire Dreyfus). C’est ainsi qu’il a exploité toutes les occasions possibles d’élargir et de consolider les droits politiques et sociaux des travailleurs : nulle lutte concrète ne l’a pris au dépourvu, son réformisme singulier l’a toujours vu se ranger du côté des travailleurs. Il n’a jamais manipulé les organisations ouvrières pour en faire le simple public passif des travaux du Parlement. C’est ainsi qu’il a été, sans sectarisme antireligieux mais sans faiblesse cléricale, l’artisan majeur des lois fondant la laïcité. C’est ainsi qu’il a fait les plus grands efforts pour une démocratie dispensant une instruction de niveau pour tous les citoyens, à l’abri du marché et des lobbies cléricaux. La politique internationale ? De même que la république ne peut être que sociale, et qu’elle se développe dans un procès continu de réformes se dépassant par degrés en une révolution, de même l’internationalisme se fonde sur la transformation socialiste des États nations souverains. Cet internationalisme ne peut se réduire à l’universalisation de relations économiques marchandes éternisant l’exploitation capitaliste. Il avait foi en une Europe de la culture, riche de sa diversité. La nation n’est pas appelée à se dissoudre dans un internationalisme liquidateur. Elle est appelée à se sublimer dans « la grande nation », une communauté de nations pacifiques et renouvelées par le réformisme révolutionnaire.

publié dans l'Humanité du 22 Décembre 2007.

31 juilet 1914 : "Ils ont tué Jaurès, c'est la guerre!"

Les Mémoires de JAURES : doc audio de la fondation Jean Jaurès
Jaurès contient la chanson Jaurès de Jacques Brel 8mns 34s

Jaurès
Paroles et Musique: Jacques Brel 1977

Ils étaient usés à quinze ans
Ils finissaient en débutant
Les douze mois s'appelaient décembre
Quelle vie ont eu nos grand-parents
Entre l'absinthe et les grand-messes
Ils étaient vieux avant que d'être
Quinze heures par jour le corps en laisse
Laissent au visage un teint de cendres
Oui notre Monsieur, oui notre bon Maître
Pourquoi ont-ils tué Jaurès ?
Pourquoi ont-ils tué Jaurès ?
On ne peut pas dire qu'ils furent esclaves
De là à dire qu'ils ont vécu
Lorsque l'on part aussi vaincu
C'est dur de sortir de l'enclave
Et pourtant l'espoir fleurissait
Dans les rêves qui montaient aux cieux
Des quelques ceux qui refusaient
De ramper jusqu'à la vieillesse
Oui notre bon Maître, oui notre Monsieur
Pourquoi ont-ils tué Jaurès ?

Pourquoi ont-ils tué Jaurès ?
Si par malheur ils survivaient
C'était pour partir à la guerre
C'était pour finir à la guerre
Aux ordres de quelque sabreur
Qui exigeait du bout des lèvres
Qu'ils aillent ouvrir au champ d'horreur
Leurs vingt ans qui n'avaient pu naître
Et ils mouraient à pleine peur
Tout miséreux oui notre bon Maître
Couverts de prèles oui notre Monsieur
Demandez-vous belle jeunesse
Le temps de l'ombre d'un souvenir
Le temps de souffle d'un soupir
Pourquoi ont-ils tué Jaurès ?
Pourquoi ont-ils tué Jaurès ?


Ecouter, clicker sur le lien :
http://www.dailymotion.com/rag34/video/xpst1_jaures-jacqu...

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12:53 Publié dans Actualités , Associations , Loisirs/Culture , Musique , Politique | Lien permanent | Commentaires (0) | Trackbacks (0) | Envoyer cette note | Tags : JAURES

20.01.2008

Selon les statistiques : Il pleut sans cesse de l'illetrisme sur Sarkoland...

Les statistiques... Extrait de la revue de presse de Clotilde Dumetz France Inter.

Il est une catégorie de Français dont on n'étudie jamais l'opinion... Il faut dire que c'est une catégorie qui n'est pas répertoriée comme telle...

Et Philippe Val, dans son éditorial de Charlie Hebdo, le regrette...

"Cette catégorie n'a pas de nom... Mais définissons-la par quelques critères... Il s'agit de cette partie de la population qui, chez elle, a des étagères avec des livres dessus... qui achète des disques et des DVD plutôt que des billets d'Astroflah... qui sort de temps en temps au ciné et au théâtre... cette part de la population que la réflexion amuse et enrichit... qui devrait être majoritaire dans une démocratie digne de ce nom... une catégorie qui pourrait s'appeller 'les gens normalement cultivés'...

Elle n'est jamais sondée en tant que telle... Et si elle n'apparaît pas dans les enquêtes, c'est comme si c'était le signe de sa disparition prochaine"... Et Philippe Val poursuit : "On s'inquiète de la disparition imminente des pandas et des baleines... ce que je regrette infiniment... Mais on ferait bien de s'inquiéter de la disparition du peuple cultivé"...

Lire l'intégralité de la revue de presse

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21:35 Publié dans Actualités , Associations , Famille , Loisirs/Culture , Musique , Nature/Environnement , Politique | Lien permanent | Commentaires (0) | Trackbacks (0) | Envoyer cette note

04.01.2008

Bonjour 2008 ... Et je remets le son ... Pour que cette nouvelle année soit celle de nos couleurs !

L'équipe de RAG 34 vous souhaite une excellente année 2008.




TOUTES ENSEMBLE, TOUS ENSEMBLE, POUR DEFENDRE L'EMPLOI ET NOTRE POUVOIR D'ACHAT !
Amicalement,
Les lolo's 34.

Et je coupe le son. ... Et je remets le son. ZEBRAMIX : Mon pépé adore
















Les lolo's 34

15:37 Publié dans 002 RECONSTRUIRE LA GAUCHE : Devoir d'audace ! , Actualités , Associations , Bons plans , Coup de coeur/Coup de griffe , Débat/Forum , Economie , Famille , Francophonie , Loisirs/Culture , Musique , Nature/Environnement , Politique , Web | Lien permanent | Commentaires (4) | Envoyer cette note | Tags : MITTERRAND, PS, RAG 34

25.12.2007

Oscar Peterson, salué en tant que musicien et militant contre le racisme

(Photo Copyright © 2007 Reuters) MONTREAL (AFP) - Les réactions se sont succédé lundi à l'annonce de la mort du virtuose canadien du jazz Oscar Peterson , mettant l'accent sur ses talents de musicien "exceptionnel", mais également ses qualités d'homme et de militant contre la discrimination raciale.

En plus de ses qualités de musicien, "il y avait aussi sa personnalité", a déclaré à la chaîne de télévision CBC son ami et ancien Premier ministre de la province de l'Ontario, Bob Rae.

"C'était un homme très déterminé, qui était indigné par la discrimination qu'il avait connue en grandissant au Canada puis quand il avait travaillé aux Etats-Unis", a-t-il ajouté.

Notant que Montréal, dont M. Peterson était natif, perdait "un de ses plus grands ambassadeurs", le maire de la métropole québécoise Gérald Tremblay a salué "un pianiste et compositeur accompli qui a su nous inspirer par son talent exceptionnel et son humanité".

"Nous retiendrons de lui, certes sa musique, mais également sa grande humanité et son rôle de fervent défenseur de l'égalité raciale", a-t-il dit dans un communiqué.

"Ayant vécu quinze ans dans le même quartier que la famille Peterson, la Petite Bourgogne (à Montréal), nous savons à quel point Oscar Peterson a été important pour sa communauté. Il était sujet de fierté, une puissante source d'inspiration, un modèle non seulement pour toute la communauté noire qui le compte au nombre de ses figures héroïques, mais pour l'ensemble des Montréalais et des Canadiennes et des Canadiens", a indiqué la gouverneure générale du Canada Michaëlle Jean, représentante de la reine Elisabeth II.

Oscar Peterson avait particulièrement été sensibilisé à la question de la discrimination raciale lors de ses tournées aux Etats-Unis, dans les années 1960.

Elle lui a inspiré l'une de ses compositions les plus connues, "Hymn to Freedom", un hommage au mouvement américain des droits civiques.

Le lieutenant-gouverneur de l'Ontario, représentant de la reine Elisabeth II dans cette province où Oscar Peterson avait élu domicile et dans laquelle il est décédé, a aussi exprimé sa tristesse à l'annonce du décès de "l'un de nos musiciens les plus talentueux et les plus aimés".

"Mais nous célébrons aussi sa vie et la joie qu'il nous a procurée pendant des décennies", a souligné David Onley dans un communiqué.

Le Conseil des Arts du Canada et la National Endowment for the Arts (NEA) américaine avaient annoncé la semaine dernière qu'ils rendraient hommage à Oscar Peterson lors d'un concert de gala, le 11 janvier à Toronto.

Les deux organismes n'avaient pas réagi lundi soir à la nouvelle de son décès, pas plus que le gouvernement canadien.

Oscar Peterson était l'un des musiciens canadiens les plus honorés, Compagnon de l'Ordre du Canada et Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres en France en 1989.

Il a succombé dimanche soir, à l'âge de 82 ans, à une insuffisance rénale, à son domicile de la banlieue de Toronto.

Son ami de longue date, le musicien Oliver Jones, a indiqué à la télévision CBC qu'il avait appris la nouvelle lundi matin par un coup de téléphone de l'épouse de M. Peterson.

Regrettant cette "perte terrible" pour le Canada, il s'est dit malgré tout "très heureux de savoir que (M. Peterson) est mort comme il le voulait, chez lui, entouré de sa famille".

Celle-ci a prévu de célébrer ses funérailles dans l'intimité, avant d'organiser une commémoration publique.

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21:09 Publié dans Actualités , Associations , Musique , Politique | Lien permanent | Commentaires (1) | Trackbacks (0) | Envoyer cette note | Tags : OSCAR PETERSON

02.12.2007

ZIK : Salut Fred mitsouko, mystery and variety

Les Rita Mitsouko privés d'une moitié. Marcia, elle danse...

Trouvé sur le net pour vous par Lovely34.
Bon W.E

Mitsouko signifie le mystère en japonais

Rarement couple ne fut aussi uni, tant à la vie qu'à la scène. Depuis près d'un quart de siècle, Fred Chichin et Catherine Ringer, alias les Rita Mitsouko, promène un son rock déjanté et ludique sur toutes les scènes d'Europe.

Découverts en 1985 grâce au tube Marcia Baïla, les deux complices ont depuis continué à nous faire danser et chanter avec une musique éclectique et un look digne des cartoons les plus loufoques. Colorés, métissés, nouveaux, uniques, hors-la-loi, les qualificatifs sont innombrables pour parler des Rita. Un duo de charme et de choc...

Catherine Ringer
Personnage clé des Rita, la chanteuse Catherine Ringer séduit avant tout par son image sulfureuse: ancienne actrice de porno, artiste contestataire et contestée, au look provocateur, elle est avant tout une femme éprise de liberté.

De son enfance, elle garde le goût prononcé pour l'indépendance. Elle naît à Suresnes le 18 octobre 1957 d'un père peintre, d'origine israélo-hongroise, déporté durant la guerre par les nazis, et d'une mère architecte.

A treize ans, elle quitte ses parents et son frère pour vivre avec son amant. Mature et déterminée, la jeune Catherine passe ses années entre la fac et le théâtre, pour lequel elle a des dispositions.

Un autre art, bien moins valorisant, l'attire cependant à l'aube de ses vingt ans. Elle tourne dans quelques films pornos que les éditeurs mercantiles s'empresseront de ressortir dès 1985 sous des titres évoquant le succès Marcia Baïla.

Mais ce n'est qu'un apprentissage passager, une épreuve. Comme s'il fallait toucher à tout pour connaître la valeur de l'existence. Ainsi naît cette image de vulgarité, de déchéance, qui collera longtemps, à tort, à la peau du groupe.

Car loin des feux de la rampe érotique, Catherine est avant tout une artiste complète, acharnée et volontaire, férue de danse, de chant et de littérature. C'est justement dans un théâtre que la jeune femme rencontre Frédéric Chichin, de trois ans son aîné. Ils ne se quitteront plus.

Frédéric Chichin
Né à Clichy, près de Paris, le 1er mai 1954, Fred Chichin aura une enfance similaire. De ses parents italiens et communistes militants, il apprend le même goût de la liberté et de l'indépendance, qu'il exprime dès son plus jeune âge par le biais de la création artistique.

Cinéma, musique et théâtre le passionnent, et Fred fait son école dans les voyages et les groupes de rock éphémères. L'un d'eux, en pleine mouvance punk, le mènera même sur la scène du Gibus, célèbre boîte parisienne.

Lorsqu'il rencontre Catherine, il en tombe rapidement amoureux. Le couple forme un premier projet professionnel en commun, celui d'accompagner la danseuse Marcia Moretto. Le décès tragique de cette dernière est à l'origine de l'immense succès du duo qui naît en novembre 1980.

Marcia Baïla
En duo improvisé, Fred et Catherine commencent la tournée des boîtes de nuit branchées: le Rose Bonbon ou le Gibus. Leur répertoire se compose de plusieurs titres originaux, mais aussi des reprises de leurs idoles: Bowie ou le Velvet Underground de Lou Reed.

Si le public accroche dès le début, c'est avant tout parce que les deux jeunes gens sont différents des groupes communément diffusés sur les ondes. Au rock jean-cuir-loubard, ils préfèrent les tenues fluorescentes et décalées (anorak ou bonnet) et une musique moins agressive (la France vit alors sa période hard-rock-punk: Téléphone, Starshooter ou Trust...).

Les Rita traversent une longue période d'apprentissage, faite de répétitions, de tournées, de voyages, jusqu'à ce que leur nom apparaisse dans les colonnes du fameux magazine Rock & Folk en juillet 1981. Une récompense pour ce jeune duo.

Un an après sort chez Virgin leur premier 45 tours Minuit dansant. Suivra Don't Forget The Nite, au succès confidentiel, puis le premier album des Rita, sobrement intitulé Rita Mitsouko.

Extrait de cet opus, le titre Marcia Baïla, hommage à la danseuse argentine Marcia Moretto, est un tube extraordinaire. Dansant et original, musicalement riche et travaillé, ce titre n'est pas un succès éphémère: presque vingt ans après, il reste le morceau phare des Rita.

La gloire
Les fruits de cet immense succès ne se font pas attendre. Le duo est sollicité de toute part. Jean-Baptiste Mondino leur tire le portrait pour la pochette d'un 45 tours. Le Casino de Paris les accueille sur scène. Et surtout les médias trouvent le groupe à leur goût: jeunes, talentueux, déjantés, audacieux.

Le couple passe sur toutes les ondes et le clip, réalisé par Philippe Gauthier et "habillé" par les couturiers Mugler et Jean-Paul Gautier, est un petit bijou. C'est enfin la gloire après cinq ans d'existence.

Porté par leur titre phare, Rita Mitsouko s'exporte bien, du Japon aux Etats-Unis. Loin de décevoir, comme c'est parfois le cas après un immense succès, le deuxième album The No comprendo sort en 1986 et reçoit un accueil chaleureux, tant du public de plus en plus nombreux que de la profession.

Trois titres de cette même année 1986 sont représentatifs de la popularité et du style des Rita: Les histoires d'A, C'est comme ça, et Qu'est-ce que t'es belle (en duo avec Marc Lavoine). Du rock déchaîné à la ballade amoureuse, en passant par la chanson à texte, tels sont les trois univers parallèles du duo.

Un style très coloré
Dès le troisième album Marc et Robert en 1988, et ce durant la majeure partie des années 1990, Rita Mitsouko ralentit son rythme de production. Attirés par tous les genres musicaux, par la recherche esthétique et le dépaysement, Fred et Catherine prennent le temps de faire des rencontres et de mélanger les styles.

Entre Le petit train, promenade ludique et gaie, et le titre enregistré avec les Sparks Singing In The Shower, il y a parfois tout un monde. Mais ce décalage fait aussi l'apanage des Rita. Surprendre et ne jamais être où on les attend.

Plus réfléchi, plus mature, se consacrant aussi à l'éducation des deux filles qu'ils ont eues ensemble, le couple Ringer-Chichin confie aux meilleurs DJ du moment la reprise de quelques-uns de leur titres.

Re sort en 1990, puis après trois ans de silence, les Rita ressurgissent avec Système D. Moins folklorique et surprenant, l'album n'en est pas moins un disque de grande qualité.

Prêts à toutes les expériences, les Rita répondent présents lorsqu'il s'agit de remplir la Cité de la Musique à Paris avec de nombreux musiciens d'horizons très variés, ou d'enregistrer un album live acoustique en direct à la télévision française en novembre 1996.

Jazz, rap, chanson française, rock, tous les styles cohabitent avec splendeur pour créer une musique unique et de renommée internationale. Rita Mitsouko est désormais un groupe reconnu, qui n'a plus rien à prouver et dont le rythme de production n'obéit plus qu'à deux impératifs: le plaisir et l'éclectisme.

La sagesse
Cool Frenesie, album sorti en janvier 2000, en est un bon exemple. Il est le fruit de plusieurs années de travail et le point de départ d'une autre tournée dans toute l'Europe.

Les Rita semble enfin avoir toucher la sagesse. Un état de grâce qui ne gâche en rien le plaisir que l'on éprouve à les écouter, même après de longues années d'attente. Avant la sortie de leur album La femme trombone en septembre 2002, l'on se repasse en boucle les titres qui ont bercé la fin du vingtième siècle.

Marcia Baïla, C'est comme ça, Les histoires d'A, Jalousie, Andy, ... sont autant de mini-révolutions dans le monde parfois bien sage de la chanson francophone. Les Rita Mitsouko ont définitivement acquis ce grain de folie et d'intelligence qui les rendent éternellement novateurs.

Sébastien Brumont
http://www.ramdam.com/art/r/ritamitsouko_bio.htm


photo © public.fr Fredéric Chichin est né le 1er mai 1954 à Clichy. Fils de Madeleine et Jean-Louis Chichin, ses origines sont italiennes, scandinaves et auvergnates. Dans les années 60, son père (cadre dans une entreprise de travaux publics) créé une revue, "Miroir du cinéma". Invité à ce titre à toutes les avants-premières, il y entraîne son fils. La Nouvelle Vague fait rage mais Fred préfère les bons vieux Western. Et, même s'il apprécie les supers productions hollywoodiennes, le jeune homme a déjà le virus de la musique, celle des BEATLES ou des ROLLING STONES.

A 14 ans, il décide d'apprendre la batterie et la guitare lorsqu'il découvre JIMI HENDRIX. A 16 ans, il abandonne l'école et Aubervilliers pour "faire la route" et se consacrer à la musique. C'est le temps des squatts d'Amsterdam, de Londres, du Maroc... Pour subvenir à ses besoins, il est tour à tour employé aux PTT, distributeur de prospectus, accompagnateur d'un marionnettiste, machiniste à l'Opéra, assistant dans un studio d'enregistrement et bruiteur au cinéma. Puis, il fait un stage de musique éléctro-acoustique et contemporaine avec Nicolas FRIZE et fort de cette expérience, il fonde avec Jean NEPLIN un groupe de rock : FASSBINDER. Fred a alors les cheveux blonds et un pantalon en skaï rouge. Il participe à la naissance de TAXI GIRL (dont le chanteur Daniel DARC est le président du fan-club de Jean NEPLIN) avec lesquels il compose "Avenue Du Crime" pour leur album "SEPPUKU". Fred quitte momentanément Jean NEPLIN pour suivre Alain KAN dans GAZOLINE. Ils se produisent au Gibus du 18 au 22 avril 1978, avec Fred à la basse, et son frère Hugues à la batterie. Passé l'époque GAZOLINE, Fred continue de composer sans relache…